潘文
谭嗣同诞辰160周年之际，湘剧《夫人如见》在浏阳上演。去看《夫人如见》，心情难免有些激动。
大幕拉开，仿佛被卷入了一场穿越时空的精神对话。舞台上，书信化作飘动的意象，“夫人如见”四字，渐渐开启了尘封百年的宝匣。随着“李闰”的一声低吟，时空的界限悄然消弭。
在“两地书”的场景里，柔和的月光洒在她单薄的肩头，微弱的烛火摇曳，映照着她专注沉着的面庞。夫妻二人各自倾诉衷肠，相距甚远，却心意相通，情意连绵。舞台另一侧，光影骤然炽热——谭嗣同立于时代浪尖，激昂陈词，为变法图强奔走疾呼。虚实相生的画面，承载着儿女情长，也奔涌着家国大义，在舞台交汇。
“丧夫痛”这幕戏中，周帆的唱腔极具层次感。她先是以低吟浅唱诉说对丈夫的思念，声音里带着难以抑制的颤抖，仿佛随时都会被悲伤淹没；随着情绪逐渐失控，高腔突然切入，如火山喷发般将积压的悲愤倾泻而出。那一声声泣血的控诉，不仅是对命运的抗争，更是对丈夫未竟事业的承诺。而当情绪归于平静，决心继承丈夫遗志时，弹腔又适时出现，她又以坚定的旋律和绵长悠远的尾音，表达出化悲痛为力量的坚定信念，展现她内心的成长与蜕变。这种高腔与弹腔的无缝转换，既有浓墨重彩的渲染，又有细腻柔和地勾勒，让人物形象更加立体丰满。
整场演出，湘剧高腔与弹腔的融合，创造出奇妙的化学反应。高腔，点燃了剧中人物的激情与悲怆。如，李闰惊闻谭嗣同就义的噩耗时，高腔高亢嘹亮的音调，瞬间将悲恸与愤怒的情绪推向顶点，饱含撕心裂肺的痛楚。高腔的帮腔与演员的独唱相互呼应，形成了宏大的音响效果，如同千万人在同声悲泣，将时代的悲剧感渲染得极为浓烈。在表现李闰反抗封建礼教、坚定传承丈夫遗志时，高腔的节奏愈发急促，音调愈发铿锵，展现出她骨子里的倔强与坚韧，让观众也随之血脉偾张。弹腔则细腻描绘出人物内心的柔情与细腻。回忆与谭嗣同相处的温馨时光，或是李闰在夜深人静时独自思量的场景中，弹腔轻柔地流淌而出。演员的唱腔细腻入微，字正腔圆，将李闰对丈夫的思念、对未来的期许，融入音符。弹腔的板式变化丰富，时而舒缓，时而紧凑，与人物的情感节奏紧密贴合。
舞台布景简约之中又饱含着丰富意蕴。几扇水墨屏风，就勾勒出了历史的沧桑；一张雕花桌椅，便营造出封建家族的压抑氛围。而最令人惊艳的，当属那些充满象征意味的舞台意象——贯穿全剧的莲花。在“莲花愿”一折中，李闰决定继承丈夫遗志，投身妇女解放事业时，舞台上突然地莲花绽放，如雪花般轻盈。她翩翩起舞，身姿轻盈如蝶，神情坚定如钢。这洁白的莲花，既是她高洁品格的象征，也寓意着新思想的蓬勃生长。
除了莲花，剧中的光影设计也颇具匠心，增强了戏剧的表现力。在表现李闰内心挣扎时，舞台常被昏暗的蓝光笼罩，营造出压抑而迷茫的氛围；而当她坚定信念、勇敢前行时，暖黄色的灯光便亮起，照亮着整个舞台。
剧中的一些生活化场景则让历史人物变得鲜活可感。李闰在厨房忙碌的身影，在学堂授课时的专注神情，与友人交谈时的轻松姿态，这些看似平常的细节，让观众看到了一个有血有肉的李闰，更好地理解她的选择与坚持。
《夫人如见》凭借书信体叙事的创新、对湘剧传统的传承发展以及独特的舞台美学，为历史题材戏曲创作提供了新的范本。它从浏阳出发，如今又回到这片孕育它的土地，这不仅是一场艺术巡礼，更是一次文化寻根。带着家乡人民的深情厚谊，这部剧作走向全国舞台，让更多人领略到湘剧的独特魅力和湖湘文化的深厚底蕴。关于梅花奖的喜讯，更是对该剧艺术水准的高度认可，也让湘剧这一古老的地方戏曲焕发出新的生机与活力。
散场后，走在浏阳的古巷里，走在谭嗣同故居的门楼前，耳畔似乎还回荡着湘剧的唱腔。在历史的长河中，总有一些人为了理想与信念，不惜牺牲一切；总有一些精神，穿越时空，依然闪耀着动人的光芒。